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SYPartners is a consulting firm which bases its practice on helping businesses find success through novel solutions. The founders and leaders of the firm come from firms known for their creativity and innovative business practices. As such the company employs a diverse team of people with skills ranging from but not limited to business management, design, economics to psychology. During the great economic recession in 2008, they found success within the private sector to assist companies through the economic decline. With the sudden demand of their services, the firm required more space to expand their practice. The clients located two floors of available space within a building located near the Flatiron district in New York City.
The design of the commercial retains much of the old brick and stone industrial aesthetic common within the historic buildings in that neighborhood. The raw post industrial space conveyed economy and practicality. A large work room which serves as the firm’s primary think-tank collaboration space sits immediately adjacent to the reception area and is demarcated by large glass panels enabling a visually transparent workflow while providing auditory privacy and minimizing distraction throughout the open plan office.
It was important to generate a space that conveyed authenticity and sophistication and support the vision of SYPartners. This was accomplished by introducing raw materials including industrial felt, leather, raw wood and steel and contrasting those textures and hues with a space abstraced with white paint and epoxy flooring. Industrial furniture pieces were complimented white contract furniture within the main working spaces. Targeted moments of vibrancy provided by acoustic panels attenuate the sound within the space. The light fixtures were created by simply placing half chrome lightbulbs within the ceiling coffers.
Team: A+I Design, Amy Howell, Jen Harmon
Photography: Magda Biernat Webster
Miami, Florida USA
ca. 2 000 m²
DE
Als das Spa-Imperium in New York City mit Starwood Hotels zusammenarbeitete, strebte Bliss nach einer Expansion mit der Kette von Luxushotels, die Immobilien erwerben. Bliss wurde zum hauseigenen Spa-Erlebnis für W Hotels.
Bliss baute seine Marke auf der Idee auf, dass sich ein Spa-Erlebnis bei luxuriösen Dienstleistungen nicht zu ernst nehmen muss. Diese Haltung spiegelt sich in den von ihnen produzierten und vermarkteten Produkten wider, indem spielerische Bildsprache und Text sowie eine erhebende Farbpalette verwendet werden. Die Kombination von Luxus und Spaß ist die Essenz der Marke Bliss.
Bliss bemühte sich auch, auf den spezifischen Kontext des jeweiligen Ortes einzugehen, sodass die Gattung Loci Ideen über das einzigartige Design der jeweiligen Wellness-Destination erhielt.
Die Lage in South Beach Miami bot eine perfekte Kombination aus lokalem Kontext und ihrer Marke. Das entstandene Spa suchte nach einer Umgebung, die der Strandkultur, der historischen Architektur von Morris Lapidus und dem weltbekannten Art Deco-Viertel entsprach. Räumliche und formale Referenzen in der Gestaltung des Raums stehen für Bullaugen, Bambus-Cabanas und die lebendige Kultur in South Beach, während sie für die Gäste unvergleichlichen Luxus schaffen.
EN
When New York City based spa empire, Bliss, partnered with Starwood Hotels they sought to expand with the chain of luxury hotels' acquisition of properties. Bliss became the in-house spa experience for W Hotels.
Bliss built its brand upon the idea that a spa experience didn't have to take itself too seriously while providing luxury services. This attitude is reflected in the products they produce and market through the use of playful imagery and text as well as utilizing an uplifting color palette. The combination of luxury and fun is the essence that comprises the Bliss brand.
Bliss also sought to respond to the specific context of each location - allowing the genus loci to inform ideas about the unique design of each spa destination.
The South Beach Miami location offered a perfect pairing of local context with their Brand. The resulting spa sought to recreate an environment that responded to the beach culture, the historical architecture of Morris Lapidus and the world famous Art Deco district. Spatial and Formal references within the design of the space signify portholes, bamboo cabanas and the lively culture in South Beach while creating unmatched luxury for guests.
2010
a + i design
Dag Folger, Eliane Maillot, Jennifer Harmon, Jody Kinney
Photography: Magda Biernat
DE
Der Flatiron District in New York City liegt am Broadway zwischen Union Square und Madison Square Park. Unterhalb dieses Abschnitts des Broadway befördern vier verschiedene U-Bahn-Linien die Passagiere schnell durch einen winzigen Teil des riesigen U-Bahn-Netzes. Der Übergang von der dunklen und feuchten unterirdischen Umgebung zu der geschäftigen und "relativ" sauberen Luft über dem Boden ist eine Übergangszone, in der kontrastierende Atmosphären zusammenstoßen. Ähnliche Übergangszonen finden Sie in den Lobbybereichen von Gebäuden entlang lebhafter Fußgängerzonen.
873 Broadway ist eine Immobilie, die ihre Etagen an verschiedene Mieter vermietet. Es ist ein Gebäude, das einen Einblick in das vorgentrifizierte New York bietet, das für Fotografen, Musiker und Startups erschwinglich war.
Das Anwesen erforderte eine viel überfällige Lobby-Renovierung, die die Ästhetik des Raums verbessern würde, ohne aufdringlich zu wirken. Das Design musste sich über mehrere dialektische Beziehungen erstrecken. belebte Straße v. ruhiges Interieur, prunkvolle Gentrifizierung v. bescheidene Aktualisierung, massive Corporation v. bescheidene Aufstiege. Mit anderen Worten, die Neugestaltung musste sowohl für die Mieter als auch für das Umfeld des Flatiron-Viertels sensibel sein.
Die Materialien in der renovierten Lobby spiegeln die allgegenwärtig präsentierten sechseckigen Fliesen, rostfreie U-Bahn-Türen und indirekte Beleuchtung wider. Die Musterung der hexagonalen Kacheln von dunkel nach hell erzeugt eine Übergangsatmosphäre.
2010
Firma: A + I Design
Projektmanagerin: Amy Howell
Lead Designerin: Jennifer Harmon
EN
The Flatiron District in New York City straddles Broadway between Union Square and Madison Square Park. Beneath this section of Broadway, four distinct subway lines swiftly transport passengers through a tiny portion of the vast underground network. of Moving from the dark and dank underground environment to the bustling and 'relatively' clean air above ground is a transition zone where contrasting atmospheres collide. Similar transition zones can be found in the lobby spaces of buildings along busy pedestrian thoroughfares.
873 Broadway is a property that leases its floors to a variety of tenants. It is a building that contains a glimpse into the pre-gentrified New York that was affordable to photographers, musicians and startups.
The property required a much overdue lobby renovation that would improve the aesthetics of the space without appearing ostentatious. The design had to straddle multiple dialectic relationships; bustling street v. quiet interior, ostentatious gentrification v. humble update, massive corporation v. humble upstarts. In other words, the redesign needed to be sensitive to both the tenants and the context of the flatiron district.
The materials in the renovated lobby mirror the ubiquitously present hexagonal tiles, stainless subway doors, indirect lighting. The patterning of the hexagonal tiles from dark to light creates an atmosphere of transition.
2010
Firm: A+I Design
Project Manager: Amy Howell
Lead Designer: Jennifer Harmon
DE
Die umliegende Organisation dieses Bürogebäudes wurde als Ergebnis von Informationen erstellt, die vom Kunden während eines intensiven Workshops gesammelt wurden. In Vorbesprechungen wurde deutlich, dass die Firma einen einzigartigen Entwicklungsprozess für ihre Produkte einsetzt. Durch die Erstellung eines Tools zur interaktiven Darstellung dieses Prozesses konnte der Kunde seinen internen Prozess effektiv verstehen und so klar beschreiben, wie ein neues Gebäude sein Geschäft erweitern und effizienter und damit rentabler machen kann. Der Arbeitsprozess ist basierend auf einem 10-tägigen Zyklus, der höchste Flexibilität erfordert, während sehr spezifische Arbeitsraumarten verwendet werden, um die verschiedenen Aufgaben zu erledigen, die für jeden Schritt in ihrem Arbeitsprozess erforderlich sind.
Durch die Kombination des Raumprogramms, des Arbeitsprozesses, der räumlichen und gerätetechnischen Anforderungen der einzelnen Aufgaben sowie der Anforderungen und Einschränkungen des Standortes wurde die rohe Form des Gebäudes generiert. Die Fassade wird durch eine facettierte Abschirmung, die die Außenseite umhüllt, geglättet und bietet Blendschutz, während der Sonnengewinn im Gebäude selbst reduziert wird. Ein Innenhof bietet einen einladenden Eingang zum Gebäude und dient gleichzeitig als Möglichkeit, kühlere Luft durch das Innere des Gebäudes zu bewegen. Das Programm umfasst einen Präsentationsraum im Stadionstil, der neben einem verglasten "Hardware-Hacker-Tank" und einem Café liegt und öffnet sich zum Hof. Dies unterstreicht eine Innovationsatmosphäre, indem es den Gedankenaustausch zwischen Mitarbeitern, Kunden und externen Besuchern visuell und verbal fördert.
Die Innenarbeitsbereiche sind in erster Linie offen, während private Hotdesks und Gruppenarbeitsräume möglich sind.
EN
The circumambulatory organization of this office building was generated as the result of information gathered from the client during an intensive workshop. During preliminary meetings it became clear that the firm utilizes a unique process of developing their products. By generating a tool to interactively diagram this process, the client was able to effectively understand their internal process and thus provide a clearer description of how a new building could empower their business to expand and become more efficient and therefore more profitable.
The work process is based on a 10 day cycle that requires ultimate flexibility while using highly specific workroom types to accomodate the different tasks required by each step in their work process.
By combining the room program, the working process, spatial and equipment requirements of individual tasks along with the requirements and restrictions of the site, generated the raw form of the building. The facade is further articulated by a faceted screen that wraps around the exterior and provides glare protection while reducing solar gain within the building itself. An interior courtyard provides an inviting entrance to the building while also serving as a way to move cooler air through the interior of the structure.
The program accomodates a stadium style presentation space that is adjacent to a glass enclosed “hardware hacker tank” and a cafe and opens up to the courtyard. This emphasizes an atmosphere of innovation by visually and verbally encouraging idea exchange between employees, clients and external visitors.
The interior workspaces are primarily open, while allowing for private hot-desking and group based work rooms.